DEADPOOL 2: O ANTI-HERÓI QUE O CINEMA PRECISAVA

            Desde lá atrás, em 2009, que os fãs de Deadpool pedem uma participação de respeito no cinema que não lembre a lástima que foi sua aparição em X-Men Origins: Wolverine, onde o próprio Ryan Reynolds apareceu na pele do rubro-negro regenerativo. Com um roteiro mal amarrado, pontas soltas por todos os lados e pelo amor de Odin, o que eram aqueles olhos e pra quê a boca costurada? Beleza que as piadas dele são horríveis, mas aquilo tudo no filme do Carcajú pareceu mais um show de horrores do que qualquer outra coisa.

Deadpool soltando raios pelos olhos? Forçado não?!

        Tendo David Leitch (DeVolta Ao Jogo - 2014 e Atômica - 2017) na direção do longa, Rhett Reese (G.I.Joe: Retaliação - 2013 e Zumbilândia - 2009) e Simon Kinberg (Assassino no Expresso do Oriente - 2017) no roteiro e Ryan Reynolds (Lanterna Verde - 2011 e X-Men Origins: Wolverine - 2009 como o próprio Deadpool) como protagonista e roteirista, vemos pelos trailers e teasers que Deadpool 2 parece muito bem trabalhado e bem maduro no que se diz respeito a forma como encara o público.

      É simplesmente tosco ver como muitos filmes tentam tanto fazer a quebra da quarta parede e fracassam lindamente, seja por ser clichê de mais ou por não entregar o que se espera.

     O fato é que o primeiro filme de 2016 foi simplesmente inovador na forma de mostrar a outra face que existe dentro das histórias de super-heróis onde muito não conseguem enxergar nada além de heróis e vilões: os anti-heróis. Wolverine é um exemplo claro disso.

       Bem, fato ou não fato, Deadpool mostrou até agora com seu filme anterior e seus trailers que veio para dar uma nova ótica satírica do velho "eu perco o amigo, mas não perco a piada" que todos nós amamos e que sempre quisemos ver nas telas de cinema e que os Executivos insistem em achar que não queremos ver.

X-Force

     E quem diria... O Pai do Chris Terry Crews estará no filme muito provavelmente como G.W. Bridge, personagem que fazia parte do grupo mercenário Wild Pack nos quadrinhos originais, equipe essa em que o próprio Deadpool também já fez parte e no filme vemos a formação da X-Force, outro grupo famoso nos quadrinhos. Toda a internet veio a loucura com sua aparição, uma vez que ele nunca foi mencionado no elenco do longa, dessa forma podemos ter uma ideia do humor que o filme terá além do clima de ação com Cable.

G.W. Bridge: Membro da X-force e provável personagem de Terry Crews

E o que esperamos de Deadpool 2? Bem, muitas piadas clichês e de mal gosto, uma X-Force de respeito e um Deadpool fiel aos quadrinhos como foi até agora.

Alguns dos posteres do filme são descaradamente referências a outros filmes ou datas comemorativas:

Referência: Homem-Aranha: Homecoming (2017)

Referência: Flashdance (1983)

Referência: Poster Deadpool 2 em clima de Ação de Graças (2017)

By: Karatê Kid

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O Mecanismo - Série Nacional Agora é Crime?

Por essa a nossa mamãe Netflix não esperava! Você acredita que tem gente que está cancelando a conta do serviço de streaming mais amado do mundo (oh propaganda grátis dos meu sonhos!!!!), por achar que a série O Mecanismo é criminosa? Continua lendo que você vai entender melhor! 

Uma galera na internet motivada por um site que não convém citar o nome (chega de propaganda de graça!), julgou a série O Mecanismo como um ato criminoso já que a série foi lançada nas vésperas da condenação de Lula. O que a série tem a ver com tudo isso? Tudo!

O enredo da série conta justamente com o início da Operação Lava Jato e seus primeiros policiais federais tentando montar uma mega investigação para acabar com o esquema de corrupção envolvendo não só políticos como grandes nomes de empresários. O que causou furor na internet motivando usuários a cancelarem as contas, foi justamente seguir a ordem do suposto site para cancelarem suas contas como uma forma de boicotar a Netflix. 

Meus caros colegas, além da série contar com o meu querido Selton Melo, possui uma galera talentosa, conta também  com a direção de José Padilha, conhecido pelo Tropa de Elite. Depois de Atered Carbon e Bright, a melhor coisa que Netflix poderia ter lançado aqui no Brasil!!!!

O Mecanismo é uma série show, com uma proposta franca e ... eu não sei se deu para perceber que a série é baseada em fatos, mas mesmo assim é ficção e ainda tem gente se doendo com isso e com aquilo falado na série...! Gente, se você não consegue entender a diferença de ficção e realidade, sugiro que não só cancele a sua conta na Netflix, como também não assista televisão , não leia livros, não vá ao cinema, não escute música... pelo amor de Deus... não entre em contato com nenhuma manifestação artística!  

Sr Stark

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Pokémon Go Recebe Atualização

Após uma febre motivada muito mais pela nostalgia, o game Pokémon Go não morreu meus caros e continua recebendo atualizações! Agora, pelo visto, muito mais motivadoras para os que já aderiram ao jogo tempos atrás e certamente vai te motivar a baixar o game ou até mesmo comprar um dispositivo que suporte rodar Pokémon Go! 

A novidade é que agora o game disponibiliza o modo campanha em que o jogador pode cumprir com alguns desafios e ir liberando novas fases e adquirindo novos Pokémons ( até aí tudo bem!). O que está mexendo com a cabeça dos jogadores é a possibilidade de você adquirir o Mew! Sim meus caros, o Pokémon Lendário que quando surgiu na história do anime, fez com que milhares de fãs pirassem com essa aparição. Imagina agora no game!?

Pokémon Go contará também com a participação do professor Willow, que guiará o jogador por todo o modo campanha. Certamente, o professor indicará caminhos irá ajudar o gamer a indentificar alguns bichinhos mais que queridos!!! 

Pokémon, temos que pegar!!!!!!!!

Sr Stark

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Novas Imagens do Filme de Capitã Marvel Revelam...

Não há como olhar essa imagem e não sentir um arrepio na espinha! Revelada nova imagem do set de filmagens do filme de Capitã Marvel que tem previsão de estreia para julho desse ano.

Jude Law apareceu no set de filmagens e já rolou na internet a imagem que registra esse momento importante. sim, importante, já que o ator interpretará o Capitão Marvel. Ainda não foi revelado o uniforme, mas sabemos que os produtores do longa garantiram fidelidade do filme aos quadrinhos, agora resta saber se isso se estenderá ao traje do herói. 

A roteirista de Capitã Marvel, Geneva Robertson-Dworet deu uma declaração para Collider: 

“Pode ter certeza que vamos trazer muitas coisas dos quadrinhos nesse filme.(...)"

O que nos deixa ainda mais ansiosos e amando ainda mais a ideia da estreia de Capitã Marvel ainda mais num filme solo que será muito importante para interligar Vingadores 4.

Cristopher Markus declarou ainda:

"“Nós estamos muito animados em tê-la em Vingadores 4. (...) Em termos de nível de poder… ninguém que introduzimos no universo Marvel até agora tem tanto poder quanto ela. Já em termos de personalidade, acho que ela é próxima do Capitão América. Ela tem um senso do que é certo, e não quer ouvir quando as pessoas a contradizem. Em meio a egos inflados como o de Tony e pessoas cuja vida pessoal é uma loucura, como Quill, alguém com uma visão clara de mundo será é bem-vinda”

Podemos concluir que esse novo filme dos estúdios Marvel abordará uma pegada introdutória espacial e quem sabe aí nesse retorno para a Terra a Capitão já chegue com o pé na cara de Thanos ou como a esperança de salvação, após a morte do Capitão América!

Sr Stark. 

  

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Rick and Morty não tem data para voltar

    

     Os fãs da série estão desvatados com a notícia de que a 4ª temporada ainda não tem data prevista.              

     Acontece que as pessoas se perguntavam porque está demorando para o retorno de Rick Sanchez na telinha e um dos criadores da série, Justin Roiland, resolveu se pronunciar.

   Dizendo que não tem culpa da demora, que está esperando o "aval" da Tuner Broadcasting, empresa dona do canal Adult Swim.

   Através de seu Twitter pessoal Roiland escreveu:

" Para todo mundo que diz para eu voltar a trabalhar na 4ª temporada de Rick and Morty, reclamem com o Tuner (Broadcasting). Estou esperando como vocês. Nesse meio tempo, eu estou fazendo alguns jogos legais"

Lembrando também que em breve a série sairá do catalogo da Netflix em abril para passar na TV a cabo. A emissora TBS comprou os direitos de transmissão. 

Como nós, fãs, ficamos!!!!

O Leitor Burguês

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Crossover dos Heróis de Overwatch com os Vingadores.

Imagem tirada de um dos trailers do jogo OW que lembra o universo protagonizado pelos Avengers.

   O usuário do Youtube Shamballa fez subiu um vídeo Crossover dos Heróis de Overwatch junto com os Heróis da Marvel, Os vingadores.
    Trata-se de um compilado de trailers na atmosfera do Jogo com o áudio do trailer do filme The Avengers: Infinity War - que está para ser lançado.
    Infelizmente, o vídeo está em inglês e sem legenda, porém ainda assim é bem interessante.

    Lembrando que o Jogo Overwatch está disponível para Playstation4, XboxOne e PC

   Confere ai em baixo o vídeo e o link do perfil de Shamballa no youtube:

https://www.youtube.com/channel/UCTExE2OLB6Tva7v6aC0QqfA

O Leitor Burguês

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A Queda de Murdock - Resenha de HQ

A série Demolidor vai estrear sua terceira temporada na Netflix e é melhor você pegar todas essas informações para criar suas próprias teorias e até mesmo julgar o que foi tirado ou não dos quadrinhos direto para às telas da sua TV.

Matthew Murdock dispensa introduções e detalhes de sua infância conturbada. O advogado cego vive sua vida civil tranquilamente se não considerarmos casos conturbados em sua profissão e seus relacionamentos amorosos.

A HQ que estamos resenhando é a edição lançada pela Editora Salvat na coleção de Grafic Novels de capa preta, lançadas há pouco tempo numa coleção de sessenta volumes que, posteriormente, foi estendida para cento e vinte volumes.

A revista é um compilado das edições de Daredevil 227-233. Escrita pelo genial Frank Miller e a arte é de responsabilidade de David Mazzucchelli.

O Enredo.

Meus queridos, para quem acompanha as resenhas aqui no Janela sabe que eu não sou muito de fazer uma análise monocromática e dar aquele veredito que sentencia a obra ao quinto dos infernos ou aos mais altos céus. Esta obra possui algo que não tem como você deixar de se encantar com o enredo e com a sequência de fatos que colocam nosso Demolidor numa situação inimaginável. Karen Page terminou um relacionamento conturbado com Matthew e partiu para uma carreira de atriz já que esse era seu sonho. Não deu muito certo e ela acaba fazendo até alguns filmes adultos e em paralelo ao fracasso da carreira acaba se tornando viciada em drogas. No ápice de uma abstinência e sem nenhuma moeda de troca, ela se vê encurralada em trocar uma informação valiosíssima por uma mínima quantidade de droga.

Agora viciada e um ser humano definhando aos poucos, Karen anota num papel um nome e alerta ao traficante que aquela informação vale muito. O traficante lê o papel e entrega a substância para a mulher que está definhando na sua frente. Agora portando essa informação, o traficante viaja quilômetros para se encontrar com quem poderia pagar muito bem por aquela informação valiosíssima. O Rei do Crime. E que informação é essa que motivou alguém a marcar uma reunião com um homem como Wilson Fisk? Karen havia anotado no papel que Matthew Murdock é o Demolidor!

Nessa descoberta, o Rei do Crime ouve calmamente o simples traficante. Como aquela informação era realmente importante e não poderia ficar passando de mão em mão, um dos capangas do Rei mata o dono da mensagem. Os subordinados de Wilson Fisk recebem a ordem que se certifiquem de que todos aqueles que souberem dessa informação, morram!

Toda a vida de Matthew desmorona ao ponto de perder o emprego e a licença de advogado. Sua linha de telefone, água, luz... tudo cortado, mas pelo menos ainda restava o conforto de seu lar... não mais. Wilson Fisk cuida para que até a casa vá ao chão. Depois você percebe que O Rei do Crime não quer matar o Demolidor, mas quer que ele sofra, enlouqueça, perca tudo...aí sim virá a morte.

Com o receio de ter sua identidade exposta (porque até então só O Rei do Crime tem conhecimento disso), Matthew chega à conclusão de que Wilson Fisk sabe de sua identidade secreta. Mesmo com tantas ameaças de morte... Murdock não se rende e luta contra todas as adversidades possíveis e torna-se o Homem Sem Medo!

Até mesmo um soldado do exército americano pirado é recrutado pelo vilão para dar fim à vida do herói, matando muitos inocentes nessa tentativa, Demolidor finalmente rende o soldado lunático e tenta parar aquela chacina sem motivo aparente. A descarga emocional vem com uma sequência de golpes que para uma pessoa comum seria mortal, mas o soldado resiste até o ponto do herói dar sua última sequência de golpes... ele é interrompido pelos Vingadores: Capitão América, Homem de Ferro e Thor. Sua vingança, aparentemente interrompida, mostrou ao seu inimigo que não importa o que aconteça. Matthew Murdock é o Demolidor e isso não mudará o fato de que os dias de crime estão contados na Cozinha do Inferno. Ele é Matthew Murdock, o Demolidor... O Homem Sem Medo.

Veredito.

Uma HQ que certamente deve fazer parte de sua coleção. Um dos volumes mais importantes dessa coleção da Salvat. Um herói que mereceria uma quantidade maior de encadernados rolando no mercado de quadrinhos, mas que infelizmente não é tão lembrado.  Corra o quanto antes para adquirir essa pérola!

Sr Stark. 

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Stephen Hawking - Um cientista, um legado, uma lenda

O mundo da ciência chora a triste notícia do falecimento de Stephen Hawking nessa semana e seja pelas suas contribuições cientificas ou pelas as suas participações na tv, Hawking será sempre lembrando (pois ainda que passe tempos e eras suas teorias ainda serão estudas e discutidas dentro e fora do meio acadêmico).

Talvez você não saiba ou até mesmo não se lembre, mas Stephen já fez participação especial em alguns dos programas mais pop da tv. Caso você não lembre, o JC elaborou um TopFive especial para eternizar a passagem do cientista mais pop que o mundo já viu!

#1 – Os Padrinhos Mágicos

No episódio, quando Timmy vai para escola onde é alvo de bullying de outros alunos e de seu ignóbil professor Crocker, o afilhado é desafiado pelo seu professor cinzento a encontrar a solução de um problema (2+2) e depois de ter a resposta 5, o resultado faz magicamente o cientista aparece na turma do sexto ano para provar a certa sua resposta. Na aparição de Hawking, o cientista jogava tênis e até turbinou sua cadeira de rodas com um foguete.

#2 – Os Simpsons

Todo mundo já assistiu um episodio do desenho da família amarela mais sem noção da TV e está careca de saber que além de ter seus personagens icônicos, também é famoso por satirizar situações corriqueiras e suas participações especiais – como Lady Gaga, Rolling Stones e outros. O episódio é da decima temporada, porem Hawking já fez outras participações na série e aparentemente adorava fazer a dublagem de seu personagem – chegou a alegar que era mais conhecido pela sua versão no show de tv que na vida real. Concordam?

#3 Futurama

Dos mesmos criadores de Simpsons, Futurama conta a história de um entregador de pizza que dormiu numa máquina criogênica e acordou no futuro. Nessa sátira futurista, o crânio do cientista foi preservado até o século XXXI e ganha vida graças a tecnologia da época. Stephen ganha poderes como visão laser e sai voando por aí em um foguete transparente atirando laser nas pessoas. Parece ser perigoso, porem o cientista gostou da ideia.

#4 Star Trek: The Next Generation

Série de TV dos anos de 1970, mostra a tripulação da nave estelar Enterprise. Porem no episódio o cientista aparece em forma de holograma para jogar poker com o comandante da nave, Data, e com Sir Isaac Newton. Stephen Hawking era assumidamente fã da serie e em sua participação no episódio, pediu para sentar na cadeira comandante da nave estelar.

#5 – The Big Bang Theory

Uma sit-com que aborda a vivencia de quatro cientista atrapalhados, faz muito sucesso com o publico geral. Sheldon vive estudando a teoria das cordas (basicamente diz que os Quartz – partículas menores de os elétrons e prontos – são formadas por pequenas “cordas” que estariam vibrando em diferentes padrões e diferentes frequências, produzindo assim as partículas que compõem o nosso mundo) e um episódio ou outro faz referência a Hawking jogando xadrez com o mesmo. Porem em um dos episódios, Stephen contata Sheldon para dizer que seu estudo sobre a teoria das cordas contém um erro; Sheldon afirma que não comete erros, porem o cientista afronta: “está dizendo que eu comento erros?”. Tal resposta deixa Sheldon contrariado e o episodio termina, porem a tempo de ver sua breve participação.

O Leitor Burguês

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GHOST WARS: UM ACERTO DO SYFY.

Para aqueles que são fãs de filmes de suspense que possuem um toque de gore, Ghost Wars pode ser uma excelente pedida, a série possui um tom de terror, mas particularmente eu acho que o foco maior dela é mistério e suspense.

Como fã de terror e suspense assisti a série em poucos dias, e posso dizer que seus episódios mantém um bom ritmo que conseguiram me deixar presa do início ao fim. O gênero de terror está voltando a moda para sorte dos fãs, e por ser um tema que acaba encontrando certos limites, é importante darmos valor a produções que trazem uma abordagem original e Ghost Wars faz isso com maestria, apesar de ter algumas cenas que podem já ser conhecidas para fãs de clássicos. 

A nova série do SyFy traz como trama principal uma pequena cidade no Alaska que entra em guerra com fantasmas. Nos primeiros minutos somos apresentados a Roman Mercer (Avan Jogia) que é visto como marginal e charlatão pelos outros moradores devido a sua habilidade de ver e se comunicar com fantasmas. Os moradores da cidade, em sua grande maioria, julgam Roman como uma espécie de ímã para as tragédias do local, o único que consegue ter um bom relacionamento e geralmente protege o jovem é o padre da cidade, Dan Carpenter (Vincent D'Onofrio).  Quando um evento estranho desperta a ira dos fantasmas, Roman acaba se tornando a única esperança da cidade.

No piloto essa premissa é muito bem introduzida com a carga certa de suspense e cenas intensas para mostrar o que a série pretende em sua temporada e nas possíveis próximas. Com um roteiro bem escrito e uma trama dinâmica, a série mantém e explica seus mistérios na hora certa, conseguindo amarrar tudo, chegando a um final intenso e dramático com a guerra de fato acontecendo, deixando o telespectador ávido por descobrir como os cidadãos vão solucionar o problema.

Ghost Wars foi filmada em tons de cinza e com um ar simples, o que com a adição de sua trilha sonora faz com que tenha sempre um ar de terror e tensão durante os episódios. A série não é uma produção pesada, apesar de ter cenas um pouco grotescas, não chega a trazer nada muito explícito, se resumindo a poucas cenas e alguns jump scare.

A série consegue trazer um tom diferente a sua narrativa quando aborda o preconceito contra Roman e discute sobre o pós-morte, o que acaba mostrando seus personagens mais profundamente no decorrer dos episódios, e faz o telespectador criar um laço mais profundo com os personagens. No entanto, pode acabar desagradando por as vezes desacelerar o ritmo de terror e suspense para desenvolver os personagens.

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A SÉRIE THE HANDMAID’S TALE:

"Vou logo dizendo que a série que irei resenhar agora foi concebida ano passado com o Emmy e o Globo de Ouro de melhor série dramática, ou seja, não é qualquer série."

Ainda não é muito conhecida no Brasil, uma vez que não teve seus direitos de exibido comprados por nenhum serviço televisivo do país. Eu assisti pela internet após ver, em algum lugar que não lembro mais, a sinopse da série que logo me cativou.

Terminei a primeira temporada em pouquíssimos dias (contém apenas 10 episódios) e agora estou esperando ansiosamente a segunda que estreia no dia 25 de abril nos estates. Mas sem delongas... essa série espetacular é nomeada de “The Handmaid’s Tale”, série inspirada no romance da escritora canadense  Margaret Atwood publicado no ano de 1985. O enredo mostra um futuro onde as taxas de fertilidade caem em todo o mundo por conta da poluição, bem como das doenças sexualmente transmissíveis. Isso vai desencadeando o crescimento de um setor “cristão” extremamente religioso, que pautam suas práticas em modos distorcidos de ver a bíblia. 

Desta forma, esse grupo cresce de tal forma que derruba o governo dos EUA, instaurando posteriormente, um governo totalitário teocrático, denominado de Republica de Gileade. Nesse enredo, todas as pessoas tinham que seguir as regras instauradas pelo setor dominante dessa sociedade, os que não seguissem eram mortes em praça pública, tendo seus corpos expostos para servir de exemplo. Contudo, a situação que mais me chocou na sério é que as mulheres férteis são separadas do restante da sociedade, de maneira que elas são distribuídas em lares de casais que não conseguem ter filhos onde elas tem a única função de engravidarem para aumentar as taxas de natalidade do país. As cenas de abuso são fortes, mas para as pessoas responsáveis por fazer toda essa loucura acontecer isso é apenas a missão de Deus para essas mulheres.

Desse modo, a série traz de forma clara o poder devastador da religiosidade. A partir que os indivíduos começam a utilizar da religião para justificar suas barbáries prometendo um mundo melhor isso pode trazer consequências muitas vezes irreparáveis. Temos exemplos disso em nossa história, como por exemplo a escravidão, que era justificada por muitos membros da igreja, visto que eles alegavam que os negros não tinham alma e por isso eles podiam ser escravizados. Outro exemplo, foi o genocídio que ocorreu na América Latina por parte dos colonizadores, que também se utilizavam do discurso religioso para basear suas ações desumanas. The Handmaid’s Tale, nos faz refletir sobre diversas questões que, ao que parece, estão voltando a tona. É uma série que aguça nosso senso crítico, nos dando elementos para melhor analisar muitos discursos que nos são vomitados diariamente. 

Enfim, corre logo para assistir a primeira temporada porque a segunda chega próximo mês.

Primeiro Raio de Sol

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A Trilha Sonora de Pantera Negra

“Pode uma Comunidade Cujo passado foi deliberadamente apagado, imaginar possíveis futuros?” Mark Dery.

Estreando textos por aqui, trago algumas curiosidades para os leitores sobre ciências humanas na cultura Pop para colocar a mente para funcionar ao mesmo tempo em que nos divertimos.

Iniciando pela obra que já estrou nas telas, Pantera Negra dos Estúdios Marvel. Já vem se falando nos meios digitais sobre a representatividade africana para nosso povo, e do próprio paralelo com a organização política dos Estados Unidos (Os Panteras Negras).

São excelente abordagens para se fazer, mas aqui vamos para algo ainda não tão comentado assim: a produção da Trilha sonora do filme. Sob a direção artística do rapper Kendrick Lamar e seu grupo TDE, vem com diversas colaborações de artistas: SZA, The Weekend, Jay Rock, Future, Saudi e etc. Existe também grande peso do compósito Ludwig Göransson que acompanhou o artista africano Baaba Maal em turnê realizando os estudos das sonoridades, instrumentos e ritmos diversos com continente. Focaremos no álbum da colaboração dos diversos artistas rappers.

Inclusive ganhador do último Grammy (2018) de melhor álbum de rap, Kendrick Lamar vem ganhando destaque e reconhecimento – não foi mero acaso a escolha deste artista e seu grupo (TDE) para a produção das músicas que iriam estar no filme.

Ok, mas o que tem de diferente dos outros filmes da Marvel? Bem, as trilhas dos filmes são conhecidas por não arriscarem e não serem marcantes e eis aqui uma oportunidade de arriscar e mover do que já feito, sendo que com a produção musical vêm diversas ideias. Entre essas ideias o conceito do Afrofuturismo.

Para a comunidade negra quando se referiam à África o que vinha a mente eram os estereótipos de tribos, arcaico, deserto e outras imagens que relacionam a algo primitivo. O conceito vem para criar uma possibilidade de imaginar um futuro e melhor esperança para a comunidade de descendência negra. Desde a década de 60 especialmente com Sun Ra, musico estadunidense abordava o psicodelismo, misticismo, porém com a ancestralidade africana. Porém o termo só viria na década de 90 com Mark Dery em seu texto “Black to the Future”:

Daí vem o questionamento no início do texto: Um povo que teve um passado marcado por uma tragédia história, como a escravidão tem essa chance de imaginar futuros, criar forças para exigir justiça social que passam no presente? Pantera Negra é uma forma de postura a isso, com um cenário futurista vindo de um país da África, com suas tecnologias e ainda mais: com uma trilha sonora, que soma os ritmos de tambor com a tecnologia high tech de Djs, musicalidades que somam algo que a princípio pode causar estranhamento, mas estando juntas fluem como água.

Com essas abordagens, a letra de uma das músicas (All the Stars – SZA, Kendrick Lamar) bem fala do sentimento que tem força de provocar essa produção cinematográfica

“All the stars are closer”

“Todas as estrelas estão Próximas”

Adyel Queiroz

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Hibisco roxo - Chimamanda Ngozi Adichie

Sobre o Livro

Titulo original: Purple Hibiscus 

Autora: Chimamanda Ngozi Adichie

Paginas: 324

Editora: Companhia das Letras

Tradutora: Julia Romeu

    Em “Hibisco roxo”, Kambili faz parte de uma família rica, por causa de seu pai, Eugene, ser dono de uma fábrica de produtos alimentícios, um jornal influente e um político importante. Eugene atribui o seu sucesso e sua riqueza ao deus cristão, isso faz com que ele ao longo do tempo se torne casa vez mais fervoroso e opressor para sua esposa e filhos.  

    Chimamanda nessa parte faz uma crítica ao capitalismo cristão, pois Eugene usa de sua força física para punir a família. E tudo começa quando o seu filho mais novo, Jaja, não se recusa a receber a comunhão na igreja. Tal ato impensável para o chefe de família o deixou tão furioso que o mesmo quase mata a própria esposa e a filha.

    Aqui vai um pouco história: a Inglaterra colonizou a África no século XIX, mas o continente africano só conseguiu sua independência em 1960. No romance, os personagens cristãos são brancos e tem nomes europeus. Também Eugene é descrito como forte, alto, viril, rico e imponente – essa figura representa a colonização cristã, como a autora representa no personagem uma “nova religião”; e o avô de Kamibili, Papa-Nnukwu, por ser um personagem velho já no limite da vida e que ainda acredita nos deuses africanos representa a fé de um povo calejado.

    A tia leva os sobrinhos se aproximarem do avô tido pelo pai um pecador por não acreditar nos preceitos cristãos. Kambili ver aquele senhor quase no final da vida e muitas vezes sente inveja pela paz que o ancião transparece, sua harmonia deixa a adolescente tranquila e o seu amor pela vida contagia os sobrinhos. (Papa-Nnukwu é o meu personagem favorito)

    No romance o clima ameniza com a chegada de Ifeoma, irmã mais velha de Eugene. Quando o governo começa a investigar meios de comunicação para evitar um possível boicote ao seu presidente – tão opressor quanto o pai de Kambili -, o chefe da família não ver outra opção para os filhos senão os deixar com a irmã caçula. Depois de muita insistência de Ifeoma para livrar os sobrinhos das agressões de Eugene, Kambili e Jaja vão passar o natal com a tia e os primos.

    Vale ressaltar que Ifeoma é uma mulher de meia de idade, mãe solteira de três filhos e professora da universidade. Apesar de também ser cristã, ela é mais tolerante que o irmão mais velho. Por isso ela mantem um ótimo relacionamento com o pai, Papa-Nnukwu, e tem seus altos e baixos com o irmão mais velho.

    A história alcançar outro tom quando os primos recém-chegados na casa da tia percebem o clima de liberdade e segurança. Isso faz com que Jaja se rebele contra o seu pai e sua opressão. Mas ainda na pele de Kambili, vemos sua primeira paixão – um jovem padre, Amadi. O leitor ver o olhar sensível de uma adolescente que quase não fala por medo, quando encontra sua primeira paixão.  

    O amor de Kambili a mantem sã, e de uma jovem apagada pela opressão do pai passa a ser uma adolescente ativa e destemida. A protagonista, quando se apaixona, questiona-se a realidade em que vive – a repressão causada em uma casa grande, com empregados e coisas caras; e o lar de um apartamento quente cheio de gente sorrindo e gritando umas com as outras.

    Veja, o amor de Kambili não é levando as vias de fato, porem é vivenciado pela plenitude de um olhar juvenil – amor à primeira vista. Por conta de sua sanidade, a protagonista se ver na incumbência de amadurecer e sustentar a família, pois todos os membros foram destruídos pela fé intolerante de Eugene.

    Um breve adendo: os ambientes descritos por Chimamanda no livro são muito característicos de locais tropicais ou subtropicais. O leitor brasileiro irá se identificar fácil com a ambientação e isso irá contribuir com uma maior imersão na leitura.

    Trata-se de uma obra profunda de alto conhecimento, violência e descobertas. Quando Chimamanda separa dois universos no romance, o leitor passa a ver, sob o olhar intimista de uma adolescente, a opressão existente em casa e na rua. Os efeitos de uma colonização branca cristã marca na pele cicatrizes que as vezes o tempo não toma conta de levar consigo. A percepção do primeiro amor e o amadurecimento do corpo e sobretudo mente.

    Esse livro foi o segundo lido, tendo sido o primeiro “Americanah” (ainda meu preferido).

Sobre a autora (tirada do livro) 

    Chimamanda Ngoze Adichie nasceu em Enugu, na Nigeria, em 1977. Sua Obra foi traduzida para mais de trinta línguas e apareceu em inúmeros periodicos, como as revistas New Yorker e Granta. Além de Meio sol amarelo (2008) - vencedor do Orange Prize e adaptado ao cinema em 2013 -, é autora também dos romances Hibisco roxo (2011) e Americanah (2014) - best-seller vencedor do National Book Critics Circle Awards - e da coleção de contos No seu Pescoço (2017), bem como dos ensaios Sejamos Todos Feministas (2015) e para educar crianças feministas (2017), todos publicados no Brasil pela Cia. das letras.

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TopFive Literario Do Janela Central - Especial Dias das Mulheres

Se você está lendo isso deve saber que o dia 08/03 se comemora dia internacional da mulher. e para celebra esse dia cheio luta pelos seus direitos, o JC separou cinco livro escrito por mulheres que falem sobre mulheres e que TODO MUNDO DEVERIA LER!!!! 

(Todos as sinopses foram tiradas dos livros)

1# Poesia
 - Outros Jeitos de Usar a Boca ( Publicado pela Editora Planeta ) 

  "Outros jeitos de usar a boca é um livro de poemas sobre a sobrevivência, o amor, o sexo, o abuso, o trauma, a perda e a feminilidade. O volume é dividido em quatro partes, e cada uma delas serve a um propósito diferente. Lida com uma dor diferente. Cura uma mágoa diferente. Outros jeitos de usar a boca transporta o leitor por uma jornada pelos momentos mais amargos da vida e encontra uma maneira de tirar delicadeza deles. Publicado inicialmente de forma independente por Rupi Kaur, poeta, artista plástica e performer canadense nascida na índia – e que também assina as ilustrações presentes neste volume –, o livro se tornou o maior fenômeno do gênero nos últimos anos nos Estados Unidos, com mais de 1 milhão de exemplares impressos."

2#Doutrinação
- Sejamos Todos Feministas ( Publicado pela Cia das Letras )

"Chimamanda Ngozi Adichie ainda se lembra exatamente do dia em que a chamaram de feminista pela primeira vez. Foi durante uma discussão com seu amigo de infância Okoloma. “Não era um elogio. ‘Percebi pelo tom da voz dele; era como se dissesse: Você apoia o terrorismo!’.” Apesar do tom de desaprovação de Okoloma, Adichie abraçou o termo e – em resposta àqueles que lhe diziam que feministas são infelizes porque nunca se casaram, que são “antiafricanas” e que odeiam homens e maquiagem – começou a se intitular uma “feminista feliz e africana que não odeia homens, e que gosta de usar batom e salto alto para si mesma, e não para os homens”.

Neste ensaio preciso e revelador, Adichie parte de sua experiência pessoal de mulher e nigeriana para mostrar que muito ainda precisa ser feito até que alcancemos a igualdade de gênero. Segundo ela, tal igualdade diz respeito a todos, homens e mulheres, pois será libertadora para todos: meninas poderão assumir sua identidade, ignorando a expectativa alheia, mas também os meninos poderão crescer livres, sem ter que se enquadrar em estereótipos de masculinidade. "

3#Documental
- A Guerra não Tem Rosto de Mulher ( Publicado pela Cia das Letras )

"A história das guerras costuma ser contada sob o ponto de vista masculino: soldados e generais, algozes e libertadores. Trata-se, porém, de um equívoco e de uma injustiça. Se em muitos conflitos as mulheres ficaram na retaguarda, em outros estiveram na linha de frente. É esse capítulo de bravura feminina que Svetlana Aleksiévitch reconstrói neste livro absolutamente apaixonante e forte. Quase um milhão de mulheres lutaram no Exército Vermelho durante a Segunda Guerra Mundial, mas a sua história nunca foi contada. Svetlana Aleksiévitch deixa que as vozes dessas mulheres ressoem de forma angustiante e arrebatadora, em memórias que evocam frio, fome, violência sexual e a sombra onipresente da morte."

4#Classico
- O Teto Todo Seu ( Publicado pela Editora Tordesilhas )

"Baseado em palestras proferidas por Virginia Woolf nas faculdades de Newham e Girton em 1928, o ensaio Um teto todo seu é uma reflexão acerca das condições sociais da mulher e a sua influência na produção literária feminina. A escritora pontua em que medida a posição que a mulher ocupa na sociedade acarreta dificuldades para a expressão livre de seu pensamento, para que essa expressão seja transformada em uma escrita sem sujeição e, finalmente, para que essa escrita seja recebida com consideração, em vez da indiferença comumente reservada à escrita feminina na época. Esta edição traz, além do ensaio, uma seleção de trechos dos diários de Virginia, uma cronologia da vida e da obra da autora e um posfácio escrito pela crítica literária e colaboradora da Folha de S. Paulo Noemi Jaffe."

5#Nacional

- Extraordinárias - Mulheres que revolucionaram o Brasil (Publicado pela Editora Seguinte )

"Dandara foi uma guerreira negra fundamental para o Quilombo dos Palmares. Bertha Lutz foi a maior representante do movimento sufragista no Brasil. Maria da Penha ficou paraplégica e por pouco não perdeu a vida, mas sua luta resultou na principal lei contra a violência doméstica do país. Essas e muitas outras brasileiras impactaram a nossa história e, indiretamente, a nossa vida, mas raramente aparecem nos livros. Este volume, resultado de uma extensa pesquisa, chega para trazer o reconhecimento que elas merecem. Aqui, você vai encontrar perfis de revolucionárias de etnias e regiões variadas, que viveram desde o século XVI até a atualidade, e conhecer os retratos de cada uma delas, feitos por artistas brasileiras. O que todas essas mulheres têm em comum? A força extraordinária para lutar por seus ideais e transformar o Brasil."



 Gostou do TopFive Literário Dessa Semana? sabemos que falta o mundo de livros que faltou entra na lista, mas Eu (OLeitorBurgues) fez de tudo para ficar mais diversificado possível. Comenta os livros que deveriam entrar na lista. Façam indicam livros!!!!  

 O Leitor Burguês

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